Après 10 ans d’expérience en théâtre amateur, Zoé Agez-Lohr intègre le Conservatoire de Besançon avec Marion Coby durant deux ans et suit parallèlement un DEUG d’arts du spectacle spécialisé dans les théâtres du monde à l’université de Besançon. Zoé se forme ensuite au Conservatoire d’Avignon sous la direction de Jean-Yves Picq. Depuis, elle a notamment travaillé sur Les possibles de son corps de P. Picot mis en scène par S. Sœur (Cie l’Instant Mobile), Sixième pièce de la Troupe du Levant, Jaurès J-5 et Allons Z’Enfants mis en scène par B. Forel (Troupe du Levant), elle donne également des cours de théâtre pour enfants et adolescents au sein de la Cie du Vieux Singe.
Elle co-fonde le Bleu d’Armand en 2010 et en assure la co-direction artistique jusqu’à fin 2017, période durant laquelle elle participe à toutes les créations (4 spectacles).

Soumette Ahmed est comédien et metteur en scène. Depuis 2001, il est animateur de théâtre scolaire dans plusieurs écoles aux Comores. Il est aussi le fondateur de la troupe Théâtre Djumbé dont il assure la direction artistique. Il a été employé à l’Alliance française de Moroni en tant que chargé de programmation culturelle locale et de communication pendant trois ans. Au fil des années, il acquiert de l’expérience dans la formation théâtrale grâce à divers stages qu’il a effectués, puis animés aux Comores, en France, à la Réunion, à Madagascar et au Mozambique. En 2010, il intègre le Cycle Spécialisé Théâtre au Conservatoire d’Avignon. De retour aux Comores en 2012, il crée le Centre de Création Artistique et Culturelle des Comores, le CCAC, première initiative de ce genre dans l’archipel.
http://ccacomores.tumblr.com

De sa formation en Conservatoire et à l’ENSATT, David BESCOND retient deux expériences fortes : L’Opéra de Quat’Sous, Brecht/Weil et Maüser, Müller, mis en scène par Matthias Langhoff. Entre autres apprentissages, il y travaille le corps et la voix.
Après avoir co-dirigé sa compagnie (projets participatifs, cabarets…), il collabore (en vidéo et au plateau) avec la Boulangerie, la Cie de 11 à 3 Heures, du Vieux Singe, et Mavra (de Britannicus, Racine, à Ultra-Girl contre Schopenhauer, Cédric Roulliat) : alternant ateliers, dramaturgie, direction, jeu, chant et danse.
Avec le Collectif Le Bleu d’Armand, David BESCOND est Marie-Henriette et l’Amérique dans C’est dans l’Ombre que le crocodile grossit le mieux, et l’homme dans L’homme aux petites pierres encerclé par les gros canons, spectacle qu’il co-met en scène.
www.davidbescond.book.fr

Comédienne diplômée de l’école de La Scène sur Saône en 2001, Floriane Durin travaille au sein de Théâtre et Compagnie depuis janvier 2003 sous la direction de Michel Belletante (Nous les héros, Lorenzaccio, Le Misanthrope, Le Blues de Phèdre…), mais aussi Nino d’Introna (Georges Dandin, La Locandiera) et Anne Delbée (Iphigénie). Elle crée Histoires d’Hommes de Xavier Durringer en 2008 aux côtés de Lucile Jourdan (Compagnie Les Passeurs). Elle co-fonde en 2013 ce qui deviendra Le Cactus Théâtre avec Pierre Tarrare, Jacques Pabst et Jean Pierre Naudet, où elle expérimente de façon collégiale la mise en scène (Théâtre sans Animaux, Petit Théâtre sans Importance et Du Pain plein les Poches), et rejoint le collectif Le Bleu d’Armand en décembre 2017 (L’homme aux petites pierres encerclé par les gros canons). Par ailleurs, elle intervient en milieu scolaire, notamment pour l’Amphithéâtre de Pont de Claix, le Théâtre du Vellein et le Théâtre de Vienne et en tant que formatrice en, technique vocale et jeu d’acteur à la Scène sur Saône. Également chanteuse, elle a fait partie de plusieurs groupes et spectacles musicaux et joue actuellement dans le projet musical Ride The Tiger (poprock). On la retrouve enfin au cinéma et à la télévision sous la direction de Julien Despaux, Emmanuel Bourdieu, Jérome Cornuau, Éric Le Roux, aux côtés de Lannick Gautry, Nina Meurisse ou encore Emilie Dequesne ainsi que sur le web dans la série musicale Ride The Tiger.

La Douce

Clément Fessy est né en 1984 à Feurs. Au collège, il est en cursus musique-étude à la maîtrise de la Loire, il pratique alors de manière intensive chant, piano, orgue etc. et participe en tant que choriste à divers opéras. Au lycée, il décide de s’intéresser aux arts plastiques, ce qui, par la suite, le mène à l’Ecole Supérieure Nationale d’Art de Grenoble. Là, il travaille principalement le médium vidéo avec des artistes comme Joël Bartoloméo. Simultanément à sa formation, il expose au sein du Collectif Sans Titre dont il est un des membres actifs. Depuis 2007, il collabore avec Benoit Bel du studio d’enregistrement Mikrokosm à Lyon. Ensemble, ils créent ce qu’ils nomment des Mikrosessions. Ainsi, Clément Fessy peut allier vidéo et musique. Il devient pluridisciplinaire : réalisateur, cadreur, monteur. Très récemment, il fonde MAF/ MusicAudioFilms avec Ad Hoc Project et Mikrokosm Recording Studios. On peut également le retrouver comme protagoniste dans le projet musical Your Mouth Is Your Friend. Il rejoint Le Bleu d’Armand en réalisant des photos, ou encore le teaser de Chienne de vie* *Life is a bitch.
www.musicaudiofilms.com

Issue d’une formation à la croisée du design et des arts vivants (Master de scénographie à l’ENSATT après des études de design à l’ÉSAA Duperré), elle cherche et travaille le matériau scénographique en friction avec le réel, sans se limiter aux boîtes noires ni trop s’inquiéter des conventions du milieu théâtral.
Au cours de son cursus elle travaille notamment avec François Wastiaux, Daniel Larrieu, Sophie Loucachevsky, s’engage dans des recherches interdisciplinaires et effectue différents stages (pour le collectif Ici-Même – Grenoble, pour Cigüe – Montreuil et auprès de la scénographe Sylvie Kleiber –Genève).
Elle participe à des projets de scénographie d’expositions (art contemporain, mode, photographie et arts décoratifs) et d’évènements culturels, notamment en collaboration avec l’agence ARTER (depuis 2013) et pour les Musées de Sens.
En parallèle de cela, elle poursuit des projets théâtraux avec Céline Bolomey (Je crois que manger seule me convient, 2013) Yordan Goldwaser (Les Présidentes, 2014 et L’Oncle Arthur, 2017), Sarah Le Picard et Nans Laborde-Jourdàa (Maintenant l’Apocalypse, 2016-17) et s’associe au Festival à Villeréal (depuis 2015).

Carla est photographe, monteuse vidéo, créatrice de bijoux et musicienne. De 2001 à 2004, elle étudie le piano et la composition à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne. Puis, elle apprend le dessin et entre aux Arts Appliqués de la ville de Lyon. Carla intègre ensuite l’Arfis en 2008 pendant deux ans aux termes desquels elle obtient la Certification professionnelle de technicien supérieur de l’audiovisuel et du cinéma, spécialisation montage. Parallèlement, elle crée la marque de bijoux Joséphine et Daphnée et propose ses créations au magasin Rosa Verde à Lyon. Depuis, elle continue d’explorer sa pluridisciplinarité tant en photographie, pour de nombreux reportages pour des événements et spectacles et lors de stages aux côtés de Marc Riboud, qu’en tant que costumière et scénographe aux côtés d’Etienne Couléon, mais aussi en tant que monteuse vidéo avec des compagnies de théâtre et pour le Théâtre de Givors. Armand a fait appel à elle pour réaliser le teaser de C’est dans l’ombre que le crocodile grossit le mieux mais aussi pour de nombreuses séries de photographies de ses spectacles et événements.

Depuis sa sortie du Conservatoire d’Avignon en 2013, Thibault Patain vit à Lyon où il travaille en tant que comédien et costumier. Il s’intéresse rapidement à la création artistique dans des lieux et contextes nouveaux, auprès de différents publics. Par ailleurs il développe son travail de costumier et facteurs de masques, qu’il met à profit auprès du Théâtre du Verseau. C’est en 2014 qu’il rencontre la Cie du Vieux Singe, où il réalise la création costume de deux spectacles : Agamemnon (2014) et Yaacobi et Leidenthal (2015).
En tant que comédien, il travaille auprès du Théâtre du Verseau, de la Cie du Vieux Singe. Thibault est membre du collectif La Cohorte qui travaille sur des spectacles courts et des projets « hors les murs ». C’est avec La Cohorte qu’il mettra en scène Aveugles d’après Maurice Maeterlinck. Préoccupé par les questions de transmission et de pédagogie, il travaille en tant que metteur en scène auprès de chœurs de chant.
En 2016, Armand lui confie la confection de ses costumes de sirènes pour ses traditionnels Voeux , et toute la conception et réalisation des costumes de L’homme aux petites pierres encerclé par les gros canons . Ces qualités d’acteurs sont également mises à l’honneur car il rejoint en 2020 la distribution de Chienne de vie* / *Life is a bitch.
http://www.collectiflacohorte.com

Après la mécanique automobile, Julien se tourne vers le théâtre. C’est au Conservatoire d’Avignon qu’il suit l’enseignement de Jean-Yves Picq et de son équipe. Il y fera une année de second cycle et le Cycle d’Enseignement Professionnel Initial Théâtre. En 2010, il crée avec ses camarades le Collectif Le Bleu d’Armand dont il sera co-directeur artistique de 2010 à 2015. Depuis, il continue à tourner son solo Je suis trop petit , travaille avec Alexia Vidal de la Cie Corps de Passage, Frédéric Flahaut de la Cie Eclats de scène sur Le bruit des os qui craquent de Suzanne Lebeau, participe à des lectures avec la Cie Jeux de mains Jeux de vilains. Il intervient également dans des lycèes autour de l’oeuvre de Shakespeare. En 2015, il monte une lecture musicale de La nuit juste avant les forêts de B-M Koltès en collaboration avec la violoncelliste Jade Saget et continue à jouer aux cotés des Armands.

Après des études de Psychologie et de Musicologie, passionné par le spectacle vivant, Jérôme s’initie à l’éclairage scénique à partir de 1991 avec des éclairagistes lyonnais (Tartaroli, Andrieux, Bauer). De très nombreuses et différentes collaborations ponctuent son parcours de régisseur et de créateur lumière, aussi bien en Théâtre (F.Maimonne, Y.Neff, C.Truche, J.Gamblin, JP Lucet, Théâtre Talipot, M.Vlady, etc.), qu’en Danse (K. Saporta, G.Caciuleanu, D.Plassard, Jc Carles, A. Foniadakis, J. Aka, F.Bendongué, Ballet de Lorraine, Maison et Biennale de la Danse de Lyon, CNRR de Lyon, etc…), qu’en Musique (Marcel Khalifé, ARFI, Naagré, Cap au Nord, Off7, Festival des Cuivres du Monastier ,Musicales du Puy en Velay, etc.). Environ une centaine de créations lumière jalonnent sa carrière. Jérôme assure également la régie générale sur des événements (Festival International d’Art Lyrique d’Aix en Provence, Théâtre de Givors, diverses Cies de Danse, tournées internationales, J. Gamblin…). Son envie de découvrir, rencontrer, échanger encore et toujours, le conduit sur la route du Bleu d’Armand, qui lui confie la création des lumières de Sept Reines – épopée d’un crachin d’amour de Martinage.

Rendre beau l’ingrat et le répulsif, telle est l’ambition première de Laurène Vernet, créatrice diplômée des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs de Strasbourg. Productive, dans un souci d’art total, elle touche à tous les médiums : graphisme, sérigraphie, céramique d’art, film et bien-sûr accessoires de mode et bijoux contemporains.
Ses créations sont décalées et à contre-courant. Le choix de ses matériaux ou sujets est inattendu.
Laurène est la créatrice d’accessoires et de bijoux de sa marque éponyme, dont elle crée tous les modèles. Laurène travaille au côté du Bleu d’Armand dans la création de visuels et en tant que plasticienne sur des installations en lien avec les projets du Collectif.
Depuis la création du Bleu d’Armand, Laurène a réalisé plusieurs visuels, notamment le fameux logo bleu.
www.laurenevernet.com

Après 3 ans à l’EICAR (section réalisation), Cyrielle intègre la troupe de Fabrice Eberhard. Elle travaille ensuite avec Vincent Rivard pour lequel elle joue Pourquoi pas moi et La réalité n’existe pas.
On a également pu la voir dans de nombreux courts métrages, entre autres pour Jean-Pierre Mocky aux cotés de Charles Berling et Richard Borhinger, ou encore Cyprien Vial aux cotés de Nicole Garcia et Johan Liberaux, Mélodie Grumberg avec Alexis Michalik. Elle tourne aussi dans plusieurs séries T.v.
Parallèlement elle continue à se former aux coté d’Eva Saint Paul au théâtre 13, au Conservatoire du Ier et XIe arrondissement de Paris, puis lors de stages avec Jean-Michel Rabeaux, Sophie Rodriguez, Maguy Marin et Françoise Leick, Beatrice Picon-Vallin et Christian Benedetti.
Depuis, elle travaille avec Paul Charieras dans L’Impromptu de Versailles de Molière, avec Cyril Cotinaut du Tac Théâtre dans Electre de Sophocle, Oreste d’Euripide, Bérénice de Racine, Le Malentendu de Camus et Timon d’Athènes de Shakespeare. Elle rejoint l’équipe du Bleu d’Armand en 2018 pour la création des Sept Reines.