De sa formation en Conservatoire et à l’ENSATT, David BESCOND retient deux expériences fortes : L’Opéra de Quat’Sous, Brecht/Weil et Maüser, Müller, mis en scène par Matthias Langhoff. Entre autres apprentissages, il y travaille le corps et la voix.
Après avoir co-dirigé sa compagnie (projets participatifs, cabarets…), il collabore (en vidéo et au plateau) avec la Boulangerie, la Cie de 11 à 3 Heures, du Vieux Singe, et Mavra (de Britannicus, Racine, à Ultra-Girl contre Schopenhauer, Cédric Roulliat) : alternant ateliers, dramaturgie, direction, jeu, chant et danse.
Avec le Collectif Le Bleu d’Armand, David BESCOND est Marie-Henriette et l’Amérique dans C’est dans l’Ombre que le crocodile grossit le mieux, et l’homme dans L’homme aux petites pierres encerclé par les gros canons, spectacle qu’il co-met en scène.
www.davidbescond.book.fr

Faustine Noguès est autrice, metteuse en scène et dramaturge.
Née à Toulouse en 1993, elle se forme en hypokhâgne, khâgne,
puis obtient un master en études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle.
En 2017, elle écrit son premier texte, Surprise parti, qui est
sélectionné en 2019 par la Piste d’Envol – comité de lecture du
Théâtre du Rond-Point, par la Mousson d’été et par le Bureau des
lecteurs de la Comédie-Française, et qui reçoit plusieurs aides et
récompenses : le prix des Journées de Lyon des Auteurs de
Théâtre 2019, l’aide à la création catégorie littérature dramatique
(Artcena, automne 2018) et l’aide à l’écriture de l’association
Beaumarchais – SACD. Elle est également lauréate du dispositif
FORTE de la Région Île-de-France pour la création de ce texte.Sa
deuxième pièce, Les Essentielles, est sélectionnée par le label
Jeunes Textes en Liberté en 2019.En 2018, elle participe au Studio
européen des Écritures pour le Théâtre, organisé à la Chartreuse
de Villeneuve-lez-Avignon pour En bataille, une recherche
dramatique sur les violences capillaires et leurs enjeux politiques.
En 2019, elle écrit Angela Davis : sexe féminin / genre
révolutionnaire, en réponse à une commande du metteur en scène
Paul Desveaux. Elle travaille comme dramaturge et collaboratrice à
la mise en scène avec Paul Desveaux, David Lescot, Brigitte Seth
et Roser Montlló Guberna, et Laurent Vacher.
www.faustinenogues.fr

Depuis sa sortie du Conservatoire d’Avignon en 2013, Thibault Patain vit à Lyon où il travaille en tant que comédien et costumier. Il s’intéresse rapidement à la création artistique dans des lieux et contextes nouveaux, auprès de différents publics. Par ailleurs il développe son travail de costumier et facteurs de masques, qu’il met à profit auprès du Théâtre du Verseau. C’est en 2014 qu’il rencontre la Cie du Vieux Singe, où il réalise la création costume de deux spectacles : Agamemnon (2014) et Yaacobi et Leidenthal (2015).
En tant que comédien, il travaille auprès du Théâtre du Verseau, de la Cie du Vieux Singe. Thibault est membre du collectif La Cohorte qui travaille sur des spectacles courts et des projets « hors les murs ». C’est avec La Cohorte qu’il mettra en scène Aveugles d’après Maurice Maeterlinck. Préoccupé par les questions de transmission et de pédagogie, il travaille en tant que metteur en scène auprès de chœurs de chant.
En 2016, Armand lui confie la confection de ses costumes de sirènes pour ses traditionnels Voeux , et toute la conception et réalisation des costumes de L’homme aux petites pierres encerclé par les gros canons . Ces qualités d’acteurs sont également mises à l’honneur car il rejoint en 2020 la distribution de Chienne de vie* / *Life is a bitch.
http://www.collectiflacohorte.com

Formée en BTS audiovisuel, elle poursuit sa formation à l’ENSATT en département lumière. Dans le cadre de l’école, elle participe à la création du spectacle War and Breakfast mis en scène par Jean-Pierre Vincent en 2014.
Elle effectue ses premières créations lumière aux côtés de metteurs en scène tels que Julie Guichard, Karine Revelant et Robin Lamothe. Elle est aussi créatrice lumière du spectacle À quoi rêvent les pandas ? en 2017 en Chine avec Vanasay Khamphommala et le théâtre d’ombres du Hunan. Elle rencontre en 2018 le metteur en scène japonais Hideto Iwai pour qui elle conçoit les lumières du spectacle Wareware no moromoro. Elle effectue en 2019 deux créations pour la compagnie Anteprima aux cotés d’Antonella Amirante : Du Piment dans les yeux, et Le Chemin des lucioles, puis avec le spectacle 10kg. Elle met en lumière une collection de pièces sonores produite par l’Ircam, Les Musiques Fiction. Elle travaille à cette occasion avec trois metteurs en scène : Daniel Jeanneteau, Jacques Vincey et Thierry Bedard. Elle poursuit ce projet avec Anne Monfort, Anne-Laure Liégeois et David Lescot. Elle participe ensuite au spectacle Et la terre se transmet comme la langue, interprété par Olivier Derousseau et Stéphanie Béghain. Elle crée les lumières de La Cerisaie mise en scène par Daniel Jeanneteau à Shizuoka au Japon.
www.juliettebesancon.fr

Autodidacte, Kevin découvre jeune la photographie argentique sur un Olympus OM1 entièrement mécanique et manuel.
Il travaille au développement de son univers personnel en parallèle à une activité d’activiste culturel. Sans jamais lâcher son appareil photographique, il organise des tournées d’exposition à travers l’Europe (avec le soutien de Quiksilver Europe et du Programme Européen Jeunesse de la Commission Européenne) puis dirige à Lyon un centre d’Art dédié à la Jeunesse et aux mouvements Pop Surréaliste, LowBrow, Street Art.
En 2012, il se consacre entièrement à la photographie en tant qu’indépendant et enchaine les collaborations avec le festival Nuits Sonores, un projet de Street Art pour la Ville de St Priest, et un projet s’inscrivant dans le programme culture à l’hôpital. Fort du succès rencontré lors de sa première exposition personnelle Uchronies en 2011 (tirages exposés au Musée des Beaux Arts de Lyon), il continue les travaux en série en mettant en scène le projet La Bagarre puis La Bonne Impression en collaboration avec Les Clochards Célestes (performance photo-narrative).
Il réalise les clichés des Voeux d’Armand en 2015 et 2016, ainsi qu’une série de portraits.
www.youcantbuybuy.com

Rachel est d’abord cheffe de projet et diplômée en 2010 de l ‘École Nationale d’Architecture Paris-Malaquais. Elle travaille à l’organisation de projets architecturaux et assure des lancements d’appels d’offre, veille au respect du cahier des charges et à la bonne tenue des budgets de construction, assure et coordonne des concours d’architecture pour le logement social à la ville de Paris. Puis Rachel se tourne vers les arts vivants, domaine-passion qui l’anime depuis plusieurs années. Elle bénéficie de l’enseignement du Conservatoire d’Avignon et du Théâtre des Ateliers à Aix en Provence, et suit pendant plusieurs années le travail de plusieurs compagnies en tant que scénographe, comédienne, chargée de diffusion et de production… Elle travaille depuis 2017 au service billetterie partenaires du Festival d’Avignon. Cette dernière expérience est celle qui la décide à s’orienter définitivement vers la gestion de projet d’arts vivants en 2019. En 2020, Rachel effectue une formation complémentaire en diffusion et production du spectacle vivant puis elle intègre l’équipe de REALIZ.

Après 3 ans à l’EICAR (section réalisation), Cyrielle intègre la troupe de Fabrice Eberhard. Elle travaille ensuite avec Vincent Rivard pour lequel elle joue Pourquoi pas moi et La réalité n’existe pas.
On a également pu la voir dans de nombreux courts métrages, entre autres pour Jean-Pierre Mocky aux cotés de Charles Berling et Richard Borhinger, ou encore Cyprien Vial aux cotés de Nicole Garcia et Johan Liberaux, Mélodie Grumberg avec Alexis Michalik. Elle tourne aussi dans plusieurs séries T.v.
Parallèlement elle continue à se former aux coté d’Eva Saint Paul au théâtre 13, au Conservatoire du Ier et XIe arrondissement de Paris, puis lors de stages avec Jean-Michel Rabeaux, Sophie Rodriguez, Maguy Marin et Françoise Leick, Beatrice Picon-Vallin et Christian Benedetti.
Depuis, elle travaille avec Paul Charieras dans L’Impromptu de Versailles de Molière, avec Cyril Cotinaut du Tac Théâtre dans Electre de Sophocle, Oreste d’Euripide, Bérénice de Racine, Le Malentendu de Camus et Timon d’Athènes de Shakespeare. Elle rejoint l’équipe du Bleu d’Armand en 2018 pour la création des Sept Reines.

Comédienne diplômée de l’école de La Scène sur Saône en 2001, Floriane Durin travaille au sein de Théâtre et Compagnie depuis janvier 2003 sous la direction de Michel Belletante (Nous les héros, Lorenzaccio, Le Misanthrope, Le Blues de Phèdre…), mais aussi Nino d’Introna (Georges Dandin, La Locandiera) et Anne Delbée (Iphigénie). Elle crée Histoires d’Hommes de Xavier Durringer en 2008 aux côtés de Lucile Jourdan (Compagnie Les Passeurs). Elle co-fonde en 2013 ce qui deviendra Le Cactus Théâtre avec Pierre Tarrare, Jacques Pabst et Jean Pierre Naudet, où elle expérimente de façon collégiale la mise en scène (Théâtre sans Animaux, Petit Théâtre sans Importance et Du Pain plein les Poches), et rejoint le collectif Le Bleu d’Armand en décembre 2017 (L’homme aux petites pierres encerclé par les gros canons). Par ailleurs, elle intervient en milieu scolaire, notamment pour l’Amphithéâtre de Pont de Claix, le Théâtre du Vellein et le Théâtre de Vienne et en tant que formatrice en, technique vocale et jeu d’acteur à la Scène sur Saône. Également chanteuse, elle a fait partie de plusieurs groupes et spectacles musicaux et joue actuellement dans le projet musical Ride The Tiger (poprock). On la retrouve enfin au cinéma et à la télévision sous la direction de Julien Despaux, Emmanuel Bourdieu, Jérome Cornuau, Éric Le Roux, aux côtés de Lannick Gautry, Nina Meurisse ou encore Emilie Dequesne ainsi que sur le web dans la série musicale Ride The Tiger.

http://www.compagnieladouce.fr/

Après la mécanique automobile, Julien se tourne vers le théâtre. C’est au Conservatoire d’Avignon qu’il suit l’enseignement de Jean-Yves Picq et de son équipe. Il y fera une année de second cycle et le Cycle d’Enseignement Professionnel Initial Théâtre. En 2010, il crée avec ses camarades le Collectif Le Bleu d’Armand dont il sera co-directeur artistique de 2010 à 2015. Depuis, il continue à tourner son solo Je suis trop petit , travaille avec Alexia Vidal de la Cie Corps de Passage, Frédéric Flahaut de la Cie Eclats de scène sur Le bruit des os qui craquent de Suzanne Lebeau, participe à des lectures avec la Cie Jeux de mains Jeux de vilains. Il intervient également dans des lycèes autour de l’oeuvre de Shakespeare. En 2015, il monte une lecture musicale de La nuit juste avant les forêts de B-M Koltès en collaboration avec la violoncelliste Jade Saget et continue à jouer aux cotés des Armands.

Après des études de Psychologie et de Musicologie, passionné par le spectacle vivant, Jérôme s’initie à l’éclairage scénique à partir de 1991 avec des éclairagistes lyonnais (Tartaroli, Andrieux, Bauer). De très nombreuses et différentes collaborations ponctuent son parcours de régisseur et de créateur lumière, aussi bien en Théâtre (F.Maimonne, Y.Neff, C.Truche, J.Gamblin, JP Lucet, Théâtre Talipot, M.Vlady, etc.), qu’en Danse (K. Saporta, G.Caciuleanu, D.Plassard, Jc Carles, A. Foniadakis, J. Aka, F.Bendongué, Ballet de Lorraine, Maison et Biennale de la Danse de Lyon, CNRR de Lyon, etc…), qu’en Musique (Marcel Khalifé, ARFI, Naagré, Cap au Nord, Off7, Festival des Cuivres du Monastier ,Musicales du Puy en Velay, etc.). Environ une centaine de créations lumière jalonnent sa carrière. Jérôme assure également la régie générale sur des événements (Festival International d’Art Lyrique d’Aix en Provence, Théâtre de Givors, diverses Cies de Danse, tournées internationales, J. Gamblin…). Son envie de découvrir, rencontrer, échanger encore et toujours, le conduit sur la route du Bleu d’Armand, qui lui confie la création des lumières de Sept Reines – épopée d’un crachin d’amour de Martinage.

Carla est photographe, monteuse vidéo, créatrice de bijoux et musicienne. De 2001 à 2004, elle étudie le piano et la composition à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne. Puis, elle apprend le dessin et entre aux Arts Appliqués de la ville de Lyon. Carla intègre ensuite l’Arfis en 2008 pendant deux ans aux termes desquels elle obtient la Certification professionnelle de technicien supérieur de l’audiovisuel et du cinéma, spécialisation montage. Parallèlement, elle crée la marque de bijoux Joséphine et Daphnée et propose ses créations au magasin Rosa Verde à Lyon. Depuis, elle continue d’explorer sa pluridisciplinarité tant en photographie, pour de nombreux reportages pour des événements et spectacles et lors de stages aux côtés de Marc Riboud, qu’en tant que costumière et scénographe aux côtés d’Etienne Couléon, mais aussi en tant que monteuse vidéo avec des compagnies de théâtre et pour le Théâtre de Givors. Armand a fait appel à elle pour réaliser le teaser de C’est dans l’ombre que le crocodile grossit le mieux mais aussi pour de nombreuses séries de photographies de ses spectacles et événements.

Après 10 ans d’expérience en théâtre amateur, Zoé Agez-Lohr intègre le Conservatoire de Besançon avec Marion Coby durant deux ans et suit parallèlement un DEUG d’arts du spectacle spécialisé dans les théâtres du monde à l’université de Besançon. Zoé se forme ensuite au Conservatoire d’Avignon sous la direction de Jean-Yves Picq. Depuis, elle a notamment travaillé sur Les possibles de son corps de P. Picot mis en scène par S. Sœur (Cie l’Instant Mobile), Sixième pièce de la Troupe du Levant, Jaurès J-5 et Allons Z’Enfants mis en scène par B. Forel (Troupe du Levant), elle donne également des cours de théâtre pour enfants et adolescents au sein de la Cie du Vieux Singe.
Elle co-fonde le Bleu d’Armand en 2010 et en assure la co-direction artistique jusqu’à fin 2017, période durant laquelle elle participe à toutes les créations (4 spectacles).